我与王雪峰知交多年，他的人品与画品都令我深为钦佩。

　　王雪峰出生在有着深厚文化底蕴的扬州，他是沐浴着中国传统绘画艺术之氛围而成长起来的，因此，他很自然选择了中国书画作为他毕生的事业和追求。在这条路上，他靠的不仅是自己对中国传统艺术的天赋和聪颖，更多地还是他对中国书画的痴迷和孜孜以求的钻研精神。在三年的硕士学习生涯里，他得到了著名画家黄柔昌的指导和启发，这使他在中国书画方面获益匪浅；而三年的博士学习经历，更垒实了他的艺术理论基础及文学修养。无论是绘画功底，还是艺术理论，王雪峰都是很扎实的，而这些都为他作为专业画家在以后的发展道路上奠定了很好的根基。这也正是为什么我们在观赏他的作品时不仅能感受到他对中国传统绘画技法的娴熟掌握，更能在其作品中体味到一种淡雅的文人气质，一种朦胧玄远的画外之味。

　　王雪峰的绘画创作主要涉及工笔人物、山水画等方面，其中工笔人物最能体现出其典型的文人气度。而对于一幅工笔人物画来说，线条的质感又是非常重要的。中国的绘画和书法是相通的，历代画家们也倡导“以书入画”，所以，但凡在绘画艺术上有成就的画家，其书法定然也是颇具神韵的。王雪峰也不例外，多年的科班绘画学习，练就的不仅是扎实的绘画功底，还练出了一手的好书法，这造就了他笔下飘逸自如、遒劲有力的线条。在工笔画中，若是能将“线”的韵律、节奏、力度、分量恰如其分地表现出来，那么整个画面也就“活”起来了。由于对书法的很好把握，王雪峰对线条也就能应用自如，因此，在每每观王雪峰的工笔人物画时，总能体味到其画中对线的精妙应运和自由而又个性的发挥。尤其是其对女性轮廓的用笔，线条柔而不媚，刚柔相济，从而很好地将女性的柔美描画的细腻、传神。

　　中国绘画艺术是“线”的艺术，但是，要创作出传神达意的优秀作品，不只要注重线条质感的发挥。还要在画面中体现出一种韵味，一种意境，一种不同于他作的“味道”来。在王雪峰的一系列工笔人物画作中，不同民族、不同年龄、不同类型的现代女性始终是他画面的主体。在画家看来，不同女性有着不同的美，有着各自精神气质所在。画家笔下的现代女性们在一种朦胧、清冷的背景下淡淡地散发着她们的独特气质之美。中国传统人物画一直都很重视人物内心世界和精神气质的传达，求“形式”，更求“神似”，一件绘画作品唯有达到了“神似”才算得上是佳作。王雪峰一直都在遵循着这一绘画传统，所以在他的工笔人物系列作品中，观者可以体会到画中的现代女性在现代社会环境中的内心状态，她们的一低头，一蹙眉，一举手，一投足，无不透露出这些生活不同环境中的现代女性的内心世界以及她们的精神状态。

　　系列作品《花样年华》是王雪峰的优秀作品之一。此系列作品除了画家对传统工笔人物画技法很好的表现外，最令人称道的应该是画家对人物微妙的个性心理及现代知识女性的气质美的细腻描绘，还有画面中整体上营造的充满诗意的、抒情的冷清素雅的人物生活环境。画面中没有过多的景物描绘，只有一年轻女子，其身旁或一双精致的女式凉鞋，或一支玫瑰花，或一束百合花，这些已足矣！其他的一切都是朦胧的，它们是一种淡淡的，似有非有的存在之物，这样的环境让人顿生一种冷清、宁静，甚至有点诡异的感觉。画面中的女性似乎也冷艳的不容许世俗之人的靠近，她们身着白色或淡淡蓝色的裙子，或静静沉思，或恬静入睡，或低首俯视，不管画中她们处在怎样的状态，总是令人感觉到一种忧郁一种孤寂还有一点淡淡的忧伤……或许她们身边的或手中的那朵深红色的玫瑰花已暗示了她们虽然处在自己的花样年华，但在现代社会环境下，还是有一些即使是处在花样年华的少女也排解不开的女性忧伤与困惑吧！

　　以现代女性为创作题材的画家还有很多，他们最大的特点就是采用了一些现代媒介材料作画并且抛弃了传统工笔人物画“成人伦，助教化”的目的，进入了自由创作发挥的世界，这也是工笔画发展到现当代的一种创新。但是工笔画是一种特殊画种，在很长一段时间内遭到文人们鄙视，认为工笔画是工匠画，画中匠气十足，不入上流。因此，一旦画家绘画功底和文学修养不足时，画出的作品很可能显得死板、匠气。良好的艺术理论基础及文学修养，使得王雪峰的工笔绘画作品中没有匠气，画面更无呆板之嫌，相反倒蕴含着一股灵动的文人气质，一种儒雅之气。画是画家的“心印”，是画家内心世界的传达，王雪峰将自己内在的文人雅趣、精神诉求以及对现代女性的深刻关照融入其工笔人物画的创作之中，并能以自己掌握的艺术理论知识及文学修养来化解承袭了千百年的绘画程式和一些概念，从而实现了对传统工笔人物画的一种创新、发展。

　　有功底，有修养，有继承，有发展，故王雪峰可以创出佳作。

苏金成

中国美术学院博士后

上海大学美术学院副教授